
FICHA TÉCNICA
Dirección: Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando
Guión: Fernando Trueba e Ignacio Martínez de Pisón
Música: Bebo Valdés
Productores: Cristina Huete, Santi Errando, Martin Pope y Michael Rose
Productores Ejecutivos: Steve Christian y Marc Samuelson
Co-productor: Andrew Fingret
Productor Asociado: Antonio Resines
Directora Ejecutiva de Producción: Angélica Huete
Director de Productor: Albert García Vila
Dirección de Animación: Manolo Galiana
Dirección Creativa de Personajes: Bojan Pantelic
Dirección de Color: Nuria Puig
Dirección Técnica 3D: David Campassol
Dirección Técnica 2D: José Carlos Jiménez
Supervisión Artística: Pedrín E. Mariscal
Supervisión de Storyboard: Carlos Arroyo
Desarrollo de Personajes: Marcello Quintanilha
Montaje: Arnau Quiles
Montaje de Sonido: Pelayo Gutiérrez
Mezclas: Nacho Royo-Villanova
FICHA ARTÍSTICA
Canciones interpretadas por
Bebo Valdés : Chico
Idania Valdés: Rita
Estrella Morente: Estrella Morente
Freddy Cole: Nat King Cole
Jimmy Heath: Ben Webster
Pedrito Martínez: Miguelito Valdés
Michael Phillip Mossman: Dizzie Gilliespie
Amadito Valdés: Tito Puente
Germán Velazco: Charlie Parker
Yaroldi Abreu: Chano Pozo
Rolando Luna: Chico (Celia)
Con las voces de
Limara Meneses: Rita
Emar Xor Oña: Chico
Mario Guerra: Ramón
"CHICO Y RITA" NOMINADA A LOS OSCAR COMO MEJOR PELíCULA DE ANIMACIÓN
Texto: Teresa Rodríguez
SINOPSIS
En la Cuba de finales de los cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche en que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndolos y separándolos como si de la letra de un bolero se tratara.
CRITICA
Después de 6 años de duro trabajo por fin llega a la gran pantalla Chico & Rita, una nueva e innovadora propuesta del director español Fernando Trueba (ganador de un Oscar por Belle Epoque) y del diseñador catalán Javier Mariscal ( "Xabi" para los amigos y autor de "Cobi", la mascota de los JJOO de Barcelona 92).
La pelicula, un largometraje de animación con una histora hermosa de amor en la Cuba de finales de los años cuarenta, surgió de uno de los videos ( "La negra Tomasa") del músico cubano Compay Segundo. Así, unidos por la común admiración y pasión por la música y la cultura cubana, Trueba y Mariscal han creado en este film una sensual recreación de una época marcada por la plena efervescencia del jazz en las ciudades de La Habana y Nueva York de esos años.
“Ese período es precioso por su diseño y arquitectura, y eso lo convierte en parte del mundo de Mariscal”, dice Tono Errando, tercer director de la pelícua y hermano menor de Mariscal. “Musicalmente, es una época dorada durante la cual talentos cubanos se unen a talentos anglo-sajones. Esta fusión cambió la música de la época”.
Uno de los desafios de este proyecto cinematográfico fue que Trueba nunca había hecho animación y Mariscal nunca había realizado una película. La idea de combinar los talentos de ambos artistas ha sido sin duda una de las mejores decisiones para conseguir un film diferente, innovador, muy bien realizado y que vuelve a demostrar que el cine de animación en España tiene mucho que decir al mundo.
Otro hecho importante que ha beneficiado al resultado de la película fue que a pesar de ser un largometraje de animación, los codirectores se pasaron más de 4 semanas en la Habana rodando la pelicula con actores locales para que luego el trabajo de los animadores y diseñadores en post-producción fuera mucho más real e impactante y los movimientos de la cámara fueran más humanos.
Para el dibujo de las localizaciones de interiores y exteriores de Cuba, el equipo tuvo la suerte de contar con un archivo de fotografías de la Habana de 1949 que el gobierno de la época había preservado y que además coincidia con el arranque de la historia.También encontraron fotos tomadas dentro de los aviones que trasladaban a los norteamericanos a esta isla de fiestas. Dice Mariscal: “Todos los días llegaban aviones procedentes de Nueva York, Washington y especialmente Miami. En estos vuelos les acompañaban un conjunto de músicos cubanos contratados para entretenerles. Encontramos fantásticas fotos de músicos tocando y norteamericanos fumando, borrachos.Las fotos que encontramos nos aportaron mucha información sobre los cubanos de esa época, las ropas que vestían, sus caras, sus calles, sus anuncios, coches, bares, es decir… la vida increíble de una increíble ciudad”.
Mención aparte debemos hacer a la banda sonora de la película donde el artista cubano Bebo Valdés ha tenido un peso enorme. Muchos ven en la trama del film la vida del propio artista, aunque según sus directores se han limitado a escribir una bella historia de amor imaginaria entre un pianista cubano y una atractiva cantante de jazz, y donde solo los escenarios y la época son los elementos reales tenidos en cuenta.
Como comenta Trueba “Chico es un homenaje a todos los músicos cubanos de esa época. Puedes encontrar cosas que recuerden a Bebo, cosas de Rubén González, o de esta generación de tipos, algunos se quedaron en Cuba, mientras otros se marcharon. Chico es ambas cosas: él se marcha a América, pero al final, vuelve a Cuba y, por lo tanto, vive los dos estilos de vida. Pero reconozco que si Bebo no hubiese sido tan importante en mi vida, quizás la película no se hubiera hecho. Yo escribí partes del guión con la música de Bebo en mi cabeza. Ha sido una gran fuente de inspiración, y la banda sonora la ha hecho él, y vamos a dedicarle esta película.
Al final de la película, Chico recibe un nuevo empuje a su carrera cuando la cantante de flamenco Estrella Morente llega a La Habana en busca de un auténtico y original talento para una colaboración musical. Trueba consiguió convencer a esta gran estrella del flamenco, que lleva cantando desde los siete años, para que participase en la película.
Solo queda decir que esta película es de obligado visionado para todos aquellos amantes del jazz, de Cuba y de una época dorada que marcó a cientos de músicos y artistas.
Una de las mejores propuestas en cartelera durante mucho tiempo que vaticina larga vida y muchos éxitos al cine de animación en España. Enhorabuena!